他們是一群篤信“因為熱愛所以精彩”的年輕人，他們的專業背景從航空到汽車工程不一而足🥹，卻憑著一腔熱愛創造出了短劇《哈姆雷特•多余人》，成功擊敗了華師大👈🏼，同濟等名校的話劇社🦶🏼，在前不久落幕的十三屆上海市大學生話劇節上奪得“最佳短劇獎”，其中劉天力同學獲“最佳男主角”稱號🙍🏿♀️。
他們正是夢工廠話劇社的同學們，20余名同學卻緊緊擰成一股繩🎯，用智慧和汗水➝🐬，為工程大在藝術類獎項上再添輝煌一筆😱。話劇社的團隊一起合作了2年時間👸🏿，在大大小小的舞臺上🍛，上演過《暗戀桃花源》、《玻璃罩》👨🦯、《疾鯨》等一系列話劇，好評如潮。
攬鏡自照，只為更好
面對“最佳男主角”這項殊榮🧑🏫，男主角劉天力同學卻謙虛地說👩🏼🏫：“這是大家共同努力的結果🫃。”正如他所說，成功不是一蹴而就，而是“大家團結一致，追求更好”的自我提升過程。
哈姆雷特的故事眾所周知🙍🏼♂️，叔叔克勞狄斯謀害了哈姆雷特的父親，篡取了王位✍🏼，並娶了國王的遺孀喬特魯德；哈姆雷特王子因此為父王向叔叔復仇。話劇社的同學們上演就是最後的復仇選段🤦🏻♂️。
擺在劉天力面前的是主角哈姆雷特的角色🕺🏼，莎士比亞筆下的人物本就廣為人知，“太熟悉反而很難飾演”劉天力坦言👩🏽🏭，“大師的筆觸細膩，筆下的人物情感也很豐富🌙，要演好這個角色很具有挑戰性。”
“還記得自己已經是琢磨了好幾個月人物的神態🤚、動作和臺詞，但就在比賽前三天，在一次彩排的時候🦸♂️，學長陳劍心毫無保留地指出面部表情不到位；表演醉酒狀態時，身體姿態不正確；甚至沒有真正理解哈姆雷特內心等一系列問題。”學長當時的評價，讓劉天力感覺到晴空霹靂，距離比賽時間已經不多了，還有那麽多關鍵問題🕜，還沒有解決，自己還是話劇社的主力成員🙏🥟。焦慮、緊張籠罩在他的頭頂。
然而他並沒有放棄🧑🏽💻🏏，而是在舞蹈房，面對鏡中的自己🦀，獨自一人🧛🏿♂️，一遍遍背誦臺詞，體會著哈姆雷特的殺父仇人被他人先殺死，失去自身全部存在價值——復仇的空虛，無助；一次次對著鏡子調整身體姿態——繃緊身體、含胸拔背👩🏿🦰、下盤用力👮🏽；面部表情從剛開始的刻意控製漸漸變成了習慣……直到有一刻🤲🏽⛹🏿♀️，當他講出“不要害怕什麽預兆；一只雀子的死生，都是命運預先註定的👷♂️。”的刹那間，眼裏淌出了淚水👮🏻♀️。已然忘我🗺。那一刻🔓🧝🏻♂️，仿佛他就是那個一生只活在復仇，性格實則軟弱處處飽受矛盾折磨的哈姆雷特。
“也是那一天，哈姆雷特成了我對角色認知最深刻的人物。引起了深深的共鳴後🫑，每次排練👩🌾，我都抑製不住的流淚，回宿舍躺在床上默念臺詞時，眼角也是濕濕的，甚至比賽那一天，表演結束了👩🦼，眼淚依然停不下來。”回憶起那個特別加練的下午，他掩不住感慨🪼。
百日一劇，必屬精品
為了籌備劇本，編劇楊陽在寒假裏就早早“耕筆勞作”了。問起選定“多余人”這個概念時，她解釋道：“取材完全根據當代大學生的一個生活環境和生活狀態，進行了大欧陆園與社會生活接軌時‘多余’狀態的展現和思考👨👧👧。”為了使改編與原劇更貼合🧲，楊陽幾乎成了半個“哈姆雷特研究專家”♤🤽🏿♀️。
在不斷重復的細膩閱讀中，她最後引入了原著中的克勞迪斯（本來並沒有設置這樣一個角色，需要觀眾自己提前閱讀完整的哈姆雷特）這樣的角色引入後使整個劇本豐滿🙋🏻♀️，起到了一個平衡作用，同時完善了對哈姆雷特的闡釋。她打趣道👃：“創作的時候總得喝夠一定數目的咖啡，不然劇本永遠難產🧏♂️。”
不論臺前幕後，同學們對於演出效果的追求永遠都是精益求精。演出前一天🆕，淘寶上寄來的殺手演出服🐈⬛🧑🧒🧒，穿上後頓時讓人明白了“圖片僅供參考”的深刻內涵。張思雯（飾殺手丙）心生絕望，大嘆 “這就是賣家秀和買家秀的天壤之別啊🛎！”。此時，道具師聶怡對服裝“大刀闊斧”了一番🧑🏽⚖️🧶，誰知這亂剪一氣的效果卻化腐朽為神奇🐒。配合著純黑的幕布，襤褸的衣服恰好體現了殺手們殘酷無情又混蛋透頂的形象👯♂️，舞臺效果極佳。甚至表演過後，當觀眾詢問演員哪裏買到如此出眾的衣服時。他們相視一笑🍇，答曰🧗🏼：“不可說，不可說。”
作為斯坦尼的體驗派（通過尋找內在體驗並借助人物的心理依據✌🏻，從內到外地表現塑造人物）推崇者🫛，陳劍心（飾國王克勞迪斯）是這樣理解話劇的——劇本是說話的人，而演員是個要做到接受信息✖️👩🏻🍳，理解信息最後輸出信息話筒👂🏿。因此，抓住角色內心的細微情感變化並放大恰是話劇的精華所在。
也難怪最後的頒獎詞裏是這樣評價的🦩：“舞臺極簡，演員表現富有張力，讓人看到了生存與毀滅的掙紮。”恰是對他們辛苦百日的肯定。
精彩只因有你們
臺前幕後本就是唇齒相依的關系。一場話劇的成功不僅在於臺上的演員🤾🏽♂️，更離不開燈光、道具、布景、聲音等幕後工作人員的艱辛付出。
作為眾多幕後工作代表的聶怡，身兼道具🙇🏽♂️、燈光、化妝數職🧴。盡管每次話劇的演出對於她而言都是一場忙到“四腳朝天”的戰鬥。“話劇準備時的道具，演員上臺前的妝容，話劇進行時的燈光都會看見我的身影。燈光調整時整個後臺中比較有難度的部分，有些時候燈光會特別復雜，很多鍵在跨度上特別大👨❤️💋👨💇🏽♂️。與此同時，這個燈光效果還需要同時更換色片（改變燈光顏色的器材），因此你常能看到在燈光控製器上有很多‘張牙舞爪’的手在忙活著。”帶著俏皮的笑容，她繼續介紹👨🦼➡️，“還有一個類似於臺前幕後潤滑劑的角色叫做舞監。由於話劇團演出是不用麥的☸️，而燈光師又在控製室中，因此舞監常常站在臺側，向他們匯報著進度🏛。每個人各司其職的時候，你會對有條不紊的團隊合作感到自豪。這大概就是一種集體榮譽感吧👙。”
沒有特定的排練場地，在教學樓間照樣誕生出了部部佳作👨🦳👩❤️👨；沒有充足的幕後人員🙅🏿♂️，在一人分飾多角下最終克服了種種困難📒；沒有專業的指導老師，在熱愛話劇的信念裏漸漸靠近專業。
“因為熱愛，所以精彩。”恰是對每個人樂於奉獻自我的最高度概括。如果說話劇藝術是一種另類的審美享受🔚，那麽夢工場的精彩表演無疑為每個觀眾帶了最美的視聽盛宴。